taller de iluminación
Taller de Iluminación:
Está orientado a quienes teniendo conocimientos básicos o medios desean experimentar y desarrollar el control y la expresividad de la iluminación, con la técnica adecuada para obtener fotografías de alta calidad.
A través de cuatro módulos se adquieren los conocimientos necesarios y se exploran las posibilidades de distintas fuentes y tipos de luz.
Cada módulo se desarrolla en cinco clases de tres a cuatro horas de duración, en estudio con el equipamiento adecuado.
Módulo I:
Teórico / Práctico
Aquí se brinda la información teórica necesaria para el control de la exposición y el contraste, es la base de conocimientos sobre la que se realizan todas las prácticas, posibilita entender el proceso de registro de la imagen y llegar a resultados previsibles.
Funciona como introducción al trabajo del taller.
Quien por sus conocimientos previos maneje con solvencia estos conceptos puede inscribirse directamente en los módulos prácticos. Si hay dudas, lo recomendable es cursarlo. Esto podemos evaluarlo en una charla personal.
- Exposición. Medición de luz reflejada, incidente, puntual
- Tipo de fotómetros, carta gris del 18 %.
- Modos d exposición integrados a las cámaras, cuando emplear cada uno, su función. Ejercitación en diapositivas.
- Ratio y contraste, rango dinámico, exposición, revelado raw.
- Ejercitación en formato digital y diapositivas, comparación de resultados.
- Tratamiento digital: Doble revelado, doble exposición. Máscaras.
Módulo II:
Iluminación con luz natural:
En este módulo se estudia y se experimenta el control de la luz natural, tanto a través del uso de pantallas, difusores y otros accesorios, como empleando la medición de luz y la post producción digital como herramienta de diseño de la imagen. .
Conocer y emplear la luz natural e intervenir para modificarla, es una experiencia que enriquece la práctica fotográfica en cualquier situación, a la vez que permite establecer la relación entre la luz natural y la iluminación artificial.
- Objetos y naturaleza muerta.
- Modelo. Iluminación con pantallas y difusores, redireccionamiento de la luz natural.
- Arquitectura, paisajes, instantáneas. Medición de luz puntual como herramienta de diseño. Ejercitación.
- Evaluación de los trabajos realizados y cierre.
Módulo III:
Iluminación de estudio
A través de clases prácticas con distintos productos y materiales se observa cómo son afectados por diferentes tipos de luz y se determina qué posibilidades de iluminación son adecuadas.
La experiencia con estos materiales puede considerarse un punto de inicio que permitirá luego iluminar objetos distintos combinando las experiencias asimiladas con cada uno de ellos.
Productos:
- Vidrios y splash. Cómo iluminar vidrios y fotografiar agua en movimiento.
- Botella de vino. Copa de vino.
- Metales, cómo iluminar objetos de metal pulido. Principio general y experiencia con diferentes objetos, elección de uno y realización de una toma.
- Alimentos (ejemplos de tomas posibles)
- Una “picadita” Una mesa con ingredientes de picada es un tema que propone dificultades particulares, interesantes de resolver.
- Chopp de cerveza
- Gaseosas, latas o botellas en cama de hielo.
- Plato frío, vajilla, copa, etc.
- Evaluación de los trabajos realizados y cierre.
Módulo IV:
Modelo.
La iluminación de modelo en estudio resulta simple y compleja a la vez.
Las puestas de luz son simples. Cómo cambia la iluminación según el movimiento del modelo es complejo. Esto debe manejarse con solvencia para no interrumpir lo más importante: la comunicación entre el modelo y el fotógrafo.
Clase 1:
En la primer clase:
- Introducción a la puesta de luz para modelo, tipos de luz, esquemas básicos.
- Tipos de puesta de luz.
- Pasos para realizar una producción: Definición de la imagen, búsqueda de referencias, desarrollo, escenarios, fondos, preproducción. Maquillaje, vestuario, peinado.
- Planificación de los proyectos a realizar en las cuatro encuentros siguientes.
- Prueba de puesta de luz sobre fotos aportadas por los alumnos o propuestas que yo proponga.
Clases 2 a 5:
- Realización de la producción, tomas.
- Post producción, selección, ajuste, retoque, preparación de la imagen para distintas aplicaciones finales. Evaluación de los trabajos realizados y cierre.
Costos y horarios:
En este taller la inscripción puede realizarse por cada módulo de 5 clases o por cada clase por separado.
Módulo de 5 clases: 1 pago adelantado de $ 350.-
Cada clase: $ 90.-
Grupo mínimo 5 personas, máximo 10.
Es posible participar en clases en las que se tenga especial interés sin cursar todo un módulo, agregándose a un grupo ya en funcionamiento. Esta posibilidad está supeditada al cupo de alumnos y a los conocimientos previos del participante.
Horarios: miércoles de 10 a 13 hs. o martes de 19 a 22 hs.
Sábados de 10 a 13 hs.
Los días en que hacemos producción de tomas, este horario suele extenderse 1 hora más.
Eventualmente podrían acordarse otros horarios.
Fecha de inicio: se establece al completarse el cupo de un grupo.
A realizar en estudio en Colegiales, a dos cuadras de la estación, y a seis cuadras de Cabildo y F. Lacroze (estación Olleros del subte D)
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